引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

戏剧批评不再局限于传统的剧本文学分析，而是从剧场性的艺术特点出发，从剧种特点、舞台呈现、导演技法、表演特色、舞美设计、音乐唱腔等多个层面，显示出视角的丰富性和独特性，展开多维度、系统性、立体化的综合评价。

反映节庆民俗，戏曲有着天然优势和充裕的表现空间，发掘节俗文化中的动人故事和经典形象，将这些闪耀着异彩的“美”，通过戏曲审美方式传递给大众，使之生发情感共鸣，这对于弘扬中华优秀传统文化、活跃民族精神具有非常重要的现实意义。

2024年，中国话剧从选题规划、剧本创作、二度呈现到演出、传播、接受、评价的各个环节都展现出了新变化，充分显示出时代与戏剧、文艺生态与戏剧创作之间的内在关联

大型音舞诗画昆剧《曹雪芹》无论是从戏剧的主题立意、剧情结构，还是形式构成、视觉传达，都充满了艺术的自觉和创新的能动

通过对中国式舞台意象的现代表达，展开了对人如何生存、如何实现自我的哲思。

展示了戏曲人用多样的艺术探索来回应时代命题、张扬戏曲艺术的新作为和新气象。

传统戏和现代戏在一个短暂阶段的冷热两极，或许是审视前段戏剧创作现状的一个视角，它至少表明，戏剧的创作存在问题。

让我们在享受经典穿越时代之美的同时，又获得了赋予经典时代内涵的启迪。

在新形式、新技术、新孵化平台、新演艺空间的助推下，话剧演出市场充满生机和活力

专家们就戏剧文献研究，戏剧文物研究，戏剧院团文物文献、艺术档案和博物馆建设，古老剧种剧本和表演艺术的守正创新，《粤剧表演艺术大全》的编撰，地方开展理论评论工作的经验，以及对当下戏剧评论现状及思考等议题进行了经验分享与交流发言。

我们应继续一如既往地对传统剧目进行“整理改编”，也应鼓励以现代精神烛照传统题材的“经典改写”，以实现传统剧目的蝶变再生，为戏曲艺术的现代化转型提供可资借鉴的题材样式。

现代戏创作成功的关键在于在充分发挥不同剧种的表现优势中寻求突破与创新，在尊重古老剧种特色的基础上注入现代精神。

回顾其走过的艰辛历程和作品的蝶变进程，无不体现两个字——创新

担负着推动中外戏剧艺术交流、促进中国文化展示魅力的重任

作品通过戏曲特有的艺术表现力，让观众走近了这位被誉为“归国华侨的楷模，青年知识分子的典范，中国妇女的旗帜”的抗日英雄。

《北上》是一部内容与形式各领风骚又有机融合的话剧。它让我们领略到了舞台艺术特有的魅力。

再次出发奋进新时代，再度跨越开启新征程，祝愿白玉兰奖从“上海文化”品牌，走向汇聚全国、享誉世界的“中国文化”品牌。

北京人艺以民族艺术的优秀传统和美学为根基，从人民生活中汲取灵感，注重本土观众的审美需求，创作、传承了一部部经典剧目

看看赵建新、贾力苈、石俊对于新型演出形态是否属于戏剧怎么说