引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

随着数字技术的兴起，戏曲正焕发出新的生机，实现从“小众雅玩”到“国潮新宠”、从“圈内演绎”到“大众风尚”的华丽蜕变。

讲述70年间台湾和大陆五代人的寻亲故事

这既是一位戏曲工作者成长、成才、成名、成家的个人拼搏奋斗史，也是真切见证广东戏曲艺术传承发展历程的峥嵘岁月。

在他身上，我们看到了传统戏曲的强大力量，不仅能田野表达、镜框表达，还可以沉浸表达和有交互地表达。

不仅是对兵工事业开拓者吴运铎个人生命历程的回顾与表现，还展现了共产党人流血牺牲书就的英雄传奇。

各地的戏曲院团，以更丰富的创作基础、更包容的创作方式以及更具高度的审美自觉，融合当代舞台艺术的各种创新成果，将古代的戏曲艺术鲜亮地呈现在当代舞台上，创造了现代戏曲的崭新形态。

剧本本身张扬家国大爱、厚植民本情怀的人文关怀和简洁纯朴的艺术形式，让人感到犹如呼吸到一股新鲜空气。

高科技进入戏剧舞台，是锦上添花还是喧宾夺主？脱离传统剧场模式的新型演出形态，会改变对戏剧的界定吗？新的传播形态是否有利于戏曲的长远发展？

面对全新的时代语境，网络传播既要外求形式，更须内求深度，用精品意识深耕优质内容。

它以普通百姓的悲喜人生，以身在中国台湾、福建两个家庭的小人物与大历史的互动，讲述了台海之间隔海相望、留住乡愁、有悔有憾、有情有义的人生故事。

戏曲艺术的348个剧种都需要在创作中秉持“向内凝聚”，以更好地实现戏曲艺术在中华民族现代文明建设过程中做出更大贡献的愿景。

秦腔神话剧《西游记之大闹天宫》展现了中华文化的精神内核和审美高度，彰显了陕西省戏曲研究院立足高质量文旅融合的智慧，坚守振兴武戏的初心，积极拓宽演出市场的勇气与精准投放市场的眼光。

千百年来，戏曲艺术的实践家们以中华民族特有的宇宙观创造了一整套的舞台原则和舞台方法，在独特的戏曲舞台上把中华之美展现得淋漓尽致。

集中展现了近4年来淮剧舞台艺术创作的最新成果，是弘扬发展淮剧艺术、建设淮剧文化的有力举措。

“湖”虽不存，“水”却“永存在百姓心中”。

《帘卷西风》是如何将历史题材编创出新意的？答案或许在于它的诗化演绎。

他为麒派艺术注入了时代感和新的活力，实现了麒派艺术与当代的接轨。

如果说整理改编仅仅是对传统剧目在情节和人物上进行适当丰富和补充，那么以现代审美观念进行观照的老戏新编则是以一种更新的视角走进传统剧目尚未被解读的审美空间，并对其予以重构和再造。

《苏堤春晓》不仅是一次对“宋代公务员”的群像百态的描画，更是一场对当代人的文化、情感和价值观念的精彩镜像。

今天，随着新的空间的建成，随着多媒体及数字化技术的进入，新的演剧时代已经悄然来临