引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

在情绪和理念的高潮中完成了对思想的阐发，实现了审美的升华，赋予精神追求以可知可感可欣赏的舞台直观。

该剧以冰糖葫芦式的结构，在浓郁的生活气息中，追求一种只可意会的意味，一种复杂人性的生命回响。

戏曲的喜剧精神源自中华传统文化基因，是中华民族积极向上、乐天自信人生态度在戏曲等文艺创作上的体现和反映。

全剧以独白的形式描绘了从“猿生”变为“人生”的悲惨而荒诞的生活经历，以及发自灵魂深处的所思所想与心路历程，引发了观众对于“出路”“自由”“适应”等人类自身处境的深度思考。

《如梦之梦》不只是“梦”，更是能深入生活、照见当下，抚慰与关怀每一个灵魂的能跨越时空的对人类终极问题的永恒探寻。

《老酒馆》完成了一次戏剧跨界改编的华丽转身。笔者总结其成功之处，归纳有三：一是老戏不老；二是大事不大；三是闲笔不闲。

这部戏通过调用角色意识和演员意识、戏剧性和剧场性，建立起一种更开放、更丰厚、更饱满的舞台观演关系，不啻于给我们提供了后现代语境下重新审视和思考戏剧审美维度的重要启示。

用爱国和奋斗实现民族复兴，用时间和心血打造艺术精品！

该剧涉及城市现代化进程中敏感的拆迁问题，以接地气、有性格的人物塑造，将古都特色、金陵风情、南京情调透过剧中人的行动和言语自然而然地表现出来，凸显了新时代、新生活的新意味、新生趣。

当以戏曲演员为主的演员们以大量的写意手法完成了《骆驼祥子》的演出，为话剧演员和话剧演员的培养带来什么启示呢？

展演是一张答卷，它让更多的人看到了安徽戏剧发展的新成果；展演是一次起跑，它让再次腾飞的安徽戏剧获得了加速度。

戏曲人要有充分的艺术自信，在传统文化复兴的时代背景下，情感真挚、形式新颖、传播便捷的戏曲作品，一定会得到越来越多年轻人的关注和喜爱。

它为古本赋新声，在挖掘经典的同时，也为经典注入了时代生命力。它的成功创演再次证明，古典往往意味着现代，传统常常蕴含着时尚。

我们一定要坚定文化自信，立足自身优势——我们有讲不完的中国故事，有完全可以在世界艺术领域骄傲自豪的中华美学精神，这是我们进行戏剧创作的源头活水和独特标识。

小说《红高粱家族》在戏剧改编中，不仅活化了生动的艺术形象，而且生发了原小说的现代性美学价值。

该剧将一个长期被遮蔽却值得被历史铭记和后人怀念的人物刻画出来，传递出对女性命运的观照、对历史文化的反思、对人生意义的追问。

四幕话剧剧本《鳄鱼》实现了对“欲望”和“反腐”主题的接续与创新，“不为英雄树碑立传，却为贪官写话剧”。

戏曲小剧场的“正”，关键在于做到守住戏曲文化的特质，不能对传统妄自菲薄，也不能对戏曲一成不变。而“新”则在于不能坠入“轻浮的变”，要鼓励青年人才做到内容引人、思考动人、表现抓人，从而以成功的戏曲小剧场实践推动中华文明与人类文化的美美与共，完成真正充满活力、体现民族气派的戏曲新前行。

地方剧种，尤其是地方小剧种，如何利用全国和地方性艺术“大节”，激活创新密码，激发创造活力，在更大的平台“被看见”，是一个值得关注的话题。

小剧场戏曲之所以是吸引人的，在于作品内化的自由与不羁，在于戏曲人创新的主动和自觉，以及对今天观众心理的观照。