引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

《楷模村》用短短两个小时，演绎了这个陕北小山村三代人用辛劳、血汗和“永远跟党走”“让乡亲们都过上好光景”的信念，铸就两块“楷模”牌匾的艰难历程。

《西迁》是一部知识分子的抗战史诗，既重现了真实的历史场景，又有人性的流露和情感的宣泄，为该剧提供了丰富的精神内涵和解读空间。

粤剧艺术本体正是实现“高质量”的重要因素，只有守住粤剧、守住戏曲才是这些文化命题得以确立的前提。

生动地塑造了一位出嫁不忘故国、力弱不输须眉的女性形象，展示了一位巾帼英雄与生俱来的使命感和担当精神，并由此彰显出个体生命在通往理想目标途中历尽磨难、九死未悔所迸发出的强烈意志。

作为艺术与科技碰撞融合而生的一种新的艺术形式，数字戏剧不仅将为观众带来全新的审美体验，也将为舞台艺术创造出极具想象空间的发展前景。

《两京十五里》以“将悬念进行到底”的方式向我们证明了一个有关艺术创新的普遍原理，那就是宽容比自由更重要。

乘着中华优秀传统文化繁荣发展的东风，借助戏曲这个自古以来就华丽辉煌的舞台，中国戏剧一定能在新时代创作出代表中华民族现代文明新标准的佳作。

7月16日上午，围绕秦腔现代剧《生命的绿洲》以及“新时代三部曲”的剧目研讨会在京举行。

从“人类命运共同体”的立意出发，以河北钢铁集团成功收购塞尔维亚斯梅代雷沃钢厂为故事背景，讲述了中塞双方在多瑙河畔谱写下“中塞一家亲”的感人故事。

话剧《风云儿女》讲述的正是电影《风云儿女》背后的“风云儿女”，话剧选择与电影同名，既是为了彰显动荡年代进步青年的家国情怀，也是借此向老一辈文艺工作者们致敬。

古装戏越剧《唐琬》将笔力聚焦于为唐琬画像、立传，在舞台上浓墨重彩地写出陆游留下的千古绝唱《钗头凤》中奇女子唐琬的精神境界和人性深度。

用京剧语言讲述世界故事，推动京剧艺术传播的同时，促进人类文明的进步发展，这便是京剧艺术的品格和魅力，也体现出中华文明包容性。

统观《舞衣裳》全剧，不难发现导演在意蕴开掘、诗化风格、表演分寸、剧种特色和舞美设计上的整体把握能力。

正如曹禺先生所说，好的艺术，不只是剧场里观众的掌声、叹息和泪水，更是带着思考走出剧场，思考社会、人生和命运，如同食橄榄般余味久远，让观剧的情感深沉、持续地作用于心，这才是艺术所要达到的韵外之致、味外之旨的境界。

无论何种题材，戏剧创作都力图紧扣时代主题，让剧目与现实社会产生最广泛的连接，始终与人民情感共鸣、与时代价值共振

现代戏是反映现实生活最直接、与人民群众情感最近、最能把握时代生活本质的艺术样式，承载着丰富的时代精神，蕴寓着浓厚的时代观照。

作为写作者，捕捉、记录、升华个体心灵和生命的华彩与隐秘，完成对时代群像的书写，是我们毕生的职责和追求。

《二十四个奶奶》以情感人，将亲情与民俗交织，聚焦祖孙的情感脉络所完成的精神意蕴的传递，为民族传统文化的有效传播披上了一层童趣的外衣，成功点燃了孩子们心中的兴趣点，吸引着他们走向更为广阔的天地，去感知、探索。

戏曲舞台需要创造一套既符合戏曲本体特点又面向当代观众和当下生活的表演系统、表达手段。这种创造是在传统与现代之间寻求艺术表达的平衡点。

《鲁镇》浓缩了鲁迅众多作品中的场景和人物，创造了一个全新的艺术空间。