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话剧《风云儿女》讲述了田汉本人一生的奋斗历程，不仅书写风云时代的儿女情，而且彰显家国志，强调一代仁人志士的价值观和人生选择

《屈原》续写着话剧史上壮阔的波澜，回荡着近百年来奔腾涌跃的爱国主义吼声。

《正红旗下》的话剧舞台活化了老舍笔下的各色人等，尽管人们对作品中不同角色褒贬不一，但“生活”中的鲜活人物，恰恰反映了老舍先生认为每个个体都平等的价值观，体现了文学艺术家的人文关怀和悲悯情怀。

400多年前汤显祖《牡丹亭》原著中的场次、曲牌，甚至是每出结尾的集唐诗句，上海昆剧团在这次演出中都尽力做到了“一字不改”“一字不遗”“全须全尾”。这种全本修复，在本质上是一种“再造”

戏曲演出的春天已然到来，是否会迎来盛夏的辉煌，是时代给出的一道新的必答题。

这种大历史观下的历史性回望，由于有着远隔百廿余年历史的长距离审视，就可以让观众既领略老舍在其中投入过的热烈缅怀，也感受冷峻的旁观和反思，从而产生一种具有大历史观意味的深重感慨

鲁迅先生的文化与精神遗产，不是白描式的审丑、审怪，而是泣血的呐喊。

《促织记》通过人与促织的荒诞化异变，展开对人性、异化等的思考，以作者深切的人文关怀和社会思辨，呈现出独具个性的文心巧构。

地方戏具有中华美学的共同特点，又因地域文化的不同而各有特色。

旧时代那些褪去颜色、隐入历史的面容仿佛并未走远，借着艺术的光影一一浮现出来。

红色主题沉浸式戏剧，发掘本土革命文化题材，凝练出荡气回肠的革命主题，其中既有接地气的地方民风民俗、文化符号，也有沉浸式场景体验、人物角色扮演互动的崭新戏剧形式，这些丰富的元素汇合为新的艺术创造

秦腔新编历史剧《蔡文姬》以“文姬归汉”故事为题材，不落窠臼地跳出历史叙事的地表，从个体处境和人文视角出发，找到并较为新颖地揭开了其中蕴含的常遇与常情、坚韧与高贵的偶然之必然，赋予了这个故事新的历史重量和新的时代内涵。

在传统戏展现出行当齐全、流派纷呈的特点外，福建京剧院的现代戏创作也迈出坚实的步伐。

重要的是在历史命运、国家命运、文化命运、个人命运的交汇之中，写出了这一个屈原心灵世界的新意，表现出令人荡气回肠的诗意。

小剧场戏曲是新时代戏曲的一个新的增长点，值得所有的戏曲剧种加以更大重视和更多投入。

变脸等戏曲绝活儿，既是历史的沉淀，也是鲜活的当下。只有在戏曲传承发展中用心传承并创造性运用，绝活儿才能有更强的生命力

《正红旗下》以老舍的回溯视角展现其身世家境，艺术再现了历史洪流中的中国百姓对和平生活的热爱、对民族精神的坚守。

全剧洋溢着浓烈的抒情风格，激荡着新时代马钢人的报国情怀、人性光辉和人情温暖，是一部感染人、鼓舞人、激励人的优秀作品。

在北京这样一个超级包容的大都市里，用一碗香喷喷的牛肉面来吸引远方的游子，唤回漂泊的心灵，没有什么比这个更让人感到宽慰的了。

新时代广东戏剧艺术呈现内容形式日益丰富、质量水平稳步提升的态势，极大地推动粤港澳大湾区文艺事业的繁荣发展。