引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

红衣主教彼得罗·本博为拉斐尔题写了墓志铭：“他活着，大自然害怕被他征服；他逝去，又怕自己也随之枯亡。”

在享受艺术创作和探索美学本质的过程中，是不存在性别差异的，然而，女性在创作活动的外部条件和影响因素上有着诸多限制，我们通过分析，试图寻找造成差异现象的背后原因。

江山如此多娇，是祖国文化与历史的永恒见证。

对于西方的观者，中国山水画呈现的景象不再朦胧缥缈，而变得亲切近人。

关注网络亦关注现实，博览众家亦独立思考，以新技术促生精品力作，以新媒介提升大众审美素养，是时代赋予美术工作者的使命。

5月8日“召唤——上海市抗击新冠肺炎疫情美术、摄影主题展”闭幕，一场“与时代脉搏一起跳动”为题的抗疫主题创作研讨会也在中华艺术宫展开。

尼古拉·普桑所开创的典雅精致的绘画修辞美学，属于法兰西民族所独有，藏在后世一代代法国艺术家的基因里。从大卫、安格尔等新古典主义绘画大师，到德加、马蒂斯等现代艺术先驱，竟然无一例外都曾受到他的影响。

如何拓展和丰富主题性创作的思想、价值及其内涵，直接关系到当代中国美术发展的走向和价值取向。

上世纪50年代的美术家们深入到国家建设的一线，与工人和农民共同生活，用真情实感描绘生产生活，描绘建设者的善良和美，非常值得现在的画家们借鉴。

瘟疫无情人有情，2020年这段不平凡的日子，我们共同见证了人性的坚韧，人心的力量，也让无数艺术家体验了与时代同行与人民同心的初心与更生。

在中国近现代美术史上，关良是难以归类的异数，绘画题材、笔墨方式都独具一格。他的审美意识似比同时代绝大部分人都要超前，也因而，人们对他的理解与追捧迟到了三四十年。

“云服务”迅速成为美术馆创新展览和公教形式、吸引更大范围关注的主要路径与平台，“云游”成为美术馆数字化发展的广袤天地。

画家以纯真的心态去寻找物体之间的关系和存在状态，恰恰也是东方文化中的气质所在。

随着社会日益发生着翻天覆地的变化，无论生活方式、信息来源，还是眼界视野、价值观念等，都更需要现实题材创作予以记录和表现，以此来聚焦社会民生，把握时代脉搏，弘扬中国精神。

各艺术设计院校的防疫抗疫主题创作仍在持续推进，这些非常时期的主题创作也让艺术设计专业的师生更深刻地体会到什么是使命、如何去担当、怎样去奉献。

学艺需立品为先，有人格方有画格！

“艳阳、天问、心源”三个历史时期既是中国社会发展在中国画画家身上的真实反映，也是方增先先生人生探索反思的重要阶段，它的意义在于不断的反思和不断的超越。

林风眠被奉为“绘画领域中的抒情诗人”，这样的艺术风格是如何炉火纯青的？不妨让我们回溯林风眠中晚年在上海长达近三十年的这段艺术之路。

从古至今，寻找更加丰富、更加明亮的色彩素来是艺术的基本使命。

欣赏陈琦先生的作品之际，我们对水印木刻的凤凰涅槃、浴火重生油然拥有了信心，只要传承的学问不断，中国水印木刻艺术便能生生不息、代代相传。