引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

新时代视觉史诗的书写、民生冷暖的关切，都极大地激活了艺术传统的当代性转化，使艺术发展的秩序与格局发生了历史性整合。这是新时代的美术史篇。

从《智者》到《世界》——“致新世纪”系列作品创作琐记世纪智者 冯远纸本水墨 2015年（来源：清华大学艺术博物馆微信公众号）12015年，受中国国家博物馆邀约，我放大创作了1999年版的《世纪智者》（中国美术馆藏）。进入新世纪的15年，正是世界科技人文教育持续取得重大成果，政治、经济、社会发展节奏进一步加快的历史时期，我在第一版基础上变体扩容，延展了智者人阵的地平线弧形跨度，增加了60多位杰出人士的形象。从人物形象

新时代美术工作者牢牢把握“以人民为中心”的创作导向，弘扬中华美育精神，使“为时代画像、为时代立传、为时代明德”的艺术追求蔚成风气，让精彩纷呈的新时代画卷不断延展。

不论评价机制如何建设，良性评价机制已经关乎国家文化的建设，迫切呼吁符合专业的、能与时代联动、得到艺术史检视、充分激活各种艺术资源的良性“极优艺术”评判机制。

新中国绘画创作中的《转战陕北》从不同的艺术构思和创作视角、运用丰富有力的绘画艺术叙事语言，为我们珍藏了这段伟大的革命历史记忆，在传承《讲话》精神中发挥了书写历史、推动历史、歌颂人民和鼓舞人心的重要社会历史价值和审美文化价值。

文化节目《遇鉴文明》展开一场中华文明与其他文明之间的对话，让观众在不同文明特色的对比中，进一步增进对中华文明的理解，找准自己的精神坐标。

。在当代工笔画的精微表达中，应面向更为广阔、宽宏、富有精神高度的时代需求。这是工笔画当下与未来的发展路向，也是其从传统画科走向当代艺术情境的必由之路。

城市艺术设计实践立足历史文脉、结合时代需求，对城市文化进行创造性转化、创新性发展，对城市精神塑造起到重要作用。

敦煌石窟是人类文化遗产，是珍贵的历史文化宝藏，包罗万象，集历史、考古、宗教、艺术为一体，无疑是学术研究的宝库和富矿

刘海勇创作的题材涉猎甚广，无论题材、体裁、形式、风格与表现手法，皆能以独特的意匠组织起点、线、面的秩序“网幕”，透现“鸿蒙之理”所发出的熠熠之光。

年画是中华民族活跃于民间并具有广泛群众基础的艺术形式之一，特别是在20世纪革命战争年代，中国共产党人倡导从旧有年画的形式中，寻找既能传播革命思想、又能为广大群众所接受的喜闻乐见的新年画形式。

许多美术工作者深入革命老区采风写生，真切感受老区的新面貌新成就，用饱含深情的画笔，把老区新貌描绘成精品佳作。

有宋朝都城“百科全图”之称的《清明上河图》，则描绘出北宋社会的烟火气。

绘画创作中，相同或相似的对象在画面上呈现出的不同面貌，不仅反映出画家隐藏在作品背后的对描绘对象独具个性的观察角度和塑造方式，更充分流露出画家个体独特的审美意识、创作思想和艺术追求。在反复的创作实践中，他们也许已然悄无声息地完成了自我的蜕变。

美术之美与电视之美，将继续凝聚合力、释放能量，为人们提供更加丰厚的精神滋养。

“美美与共——‘一带一路’沿线国家版画邀请展”不仅让观众欣赏到当今世界优秀的版画艺术，也加深了人们对版画艺术的了解和对世界文化多样性的认识。

儿童题材的美术作品让我们看到了生活理想的寄托，看到了不同时代的民俗风情，看到了社会的发展变化，更看到了儿童本身所固有的童真童趣，以及由此所体现的人间美好！

浓墨重彩的时代画卷，赞美着新农人的踔厉奋发、喜人佳绩，记录着新征程上“粮安天下”的坚实步伐。

中国当代美术与世界艺术的同步并不意味着消解自主创新的探索，而艺术“源泉论”正是人类在媒介传播与图像生产的发达时代探寻另一种当代性发展的理论基石。

今天，中国绘画的知音，不再是一个人，而是一个民族，一个富有活力的、伟大的中华民族。我们既为中国绘画的昨天而自豪，也对中国绘画的明天而充满信心，这就是中国绘画的艺术自信。