引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

诚如田老师讲“评书演员，大家都称为先生，实际上他是一辈子的学生”，他的艺术与哲学已经分不开了。

这不仅是一种纯粹的艺术的力量，还是一种纯粹的人格的力量，只有具有神圣的使命感的人才会具有这样巨大的人格力量。

潘公凯先生对中国美术现代性和中国画发展的相关问题有着特殊的建构价值和现实意义

“可能有天生的舞蹈家，却没有天生的舞蹈理论家”，走进舞蹈理论评论家张苛

刘魁立先生张本继末地为我们讲述了民间文化和非物质文化遗产两者之间的关系，保护民间文化的价值和意义，未来的发展方向和存在的问题，使我们大受教益。

以史为基，以学为根，以论为引，也许是美学家朱立元这一代学人中许多人共同的学术路径和学术风格。

水天中先生作为中国当代美术理论研究巨擘，对中国现代绘画的理论问题、艺术实践和批评观念都做出了非常重要的贡献

郭汉城老人心系中国戏曲，时刻不忘戏曲发展的初心情怀、使命责任，令每一位有幸与他接触的晚学、后辈由衷感佩，油然生出高山仰止的崇敬之情。

听美学家曾繁仁讲述西方美学、审美教育、生态美学、生生美学~

《彝族舞曲》《江南三月》《春到沂河》《江月琴声》……走进琵琶演奏家王惠然的艺术世界。

美学家皮朝纲受人敬仰和爱戴不仅源于他的学术成就，更源于他的治学精神、人格魅力与育人风范。

乔羽老先生曾有评价：刘三姐是广西沃土上开出的一朵光彩夺目的佳花，黄婉秋则是这种佳花结成的果实。

有的女性活成了一道光，照亮自己的前路，也点燃了更多人的希望。

在时老松弛的笑容背后，正是这种通透平和的心态、始终坚定的文化自信与孜孜不倦的求知精神向其源源不断地贯注着活力之泉。

数十年来，经文先生翻译的文学作品惠及了很多读者，日本作家的很多作品都是经她之手介绍给中国读者，她把翻译作为自己终身追求的事业，虽已九十多岁的高龄仍不愿放下手中的笔，并立志要一直写下去，为读者多作贡献。

刘斯奋的创作，画中有诗，诗中有画，书中有意，意中抒情，或文，或画，或诗，或书，尽在自我掌控，不必在意他人眼光，忠于自我感受，尊重个性，绝不会为人云亦云的世俗落笔，而是用作品真切的激情去打动人心。

尚长荣老师自称一直是“不安分”的演员。他敬畏传统，又敢于探索创新，很愿意尝试那些新技术。在他看来，优秀的剧种需要通过现代化的表现形式让当代观众接受。这大概也是他状态能如此年轻、艺术之树常青的缘由之一吧。

画如其人，靳老的为人跟他的画一样，丰富而单纯、内在而质朴、古典而写实。

赵季平在中国音乐创作领域独树一帜，被誉为中国乐坛最具中国风格、中华气质和民族文化精神的作曲家，是目前活跃在世界乐坛的中国作曲家之一。

郭淑珍老师既是一位勤学好思、与时俱进的声乐艺术家，也是一位金针度人、桃李成蹊的声乐教育家。